R.OSA
Silvia Gribaudi
Italie
Durée
45
min.
Stand
Google
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Direction artistique :
R. OSA est une performance qui s’inscrit dans la lignée poétique de Silvia Gribaudi, une chorégraphe qui porte sur scène l’expression du corps, de la femme et du rôle social qu’elle occupe, avec une ironie désacralisante et en utilisant un langage « informel » dans sa relation avec le public. R. OSA est un « one woman show » lors duquel la performeuse déplace le regard du spectateur à l’intérieur d’une dramaturgie composée de 10 exercices de virtuosité. R. OSA est une expérience durant laquelle le spectateur est appelé à être un protagoniste volontaire ou involontaire de l’action artistique qui se déroule sur la scène. R. OSA nous amène à réfléchir à la façon dont nous regardons et à ce que nous attendons des autres sur la base de nos jugements. Le spectacle met au centre un défi, celui de dépasser continuellement ses propres limites. R. OSA met en scène une révolution du corps, qui se rebelle contre la gravité et montre sa légèreté. Le spectacle R. OSA s’inspire des images de Botero, du monde de Jane Fonda dans les années 1980 et du concept de succès et de prestation. Qu’est-ce que le succès ? COMMENT L’IMAGE NOUS REND-ELLE ESCLAVES ? Et comment l’image des autres est-elle utilisée ? Dans R. OSA – 10 esercizi per nuovi virtuosismi, le spectateur devient actif et se divertit dans un jeu où son propre regard sur la danse, sur la beauté et sur la vitalité s’ouvre à des mondes nouveaux et inattendus. Un jeu qui, avec l’humour désacralisant typique des créations de Gribaudi, réussit à mettre à l’aise le spectateur qui devient partie prenante de l’action performative et finit par voir la réalité d’un autre œil. Ensemble, Gribaudi et Marsicano libèrent une force poétique explosive : de la mise en scène à la scène, elles entrainent le public dans une performance sagace et époustouflante, qui sait divertir et questionner. Conception, chorégraphie et mise en scène Silvia Gribaudi Conception lumières Leonardo Benetollo Costumes Erica Sessa Production Associazione Culturale Zebra, Silvia Gribaudi Performing Arts e La Corte Ospitale Coproduction Santarcangelo Festival Avec le soutien de Ministero della Cultura, Direzione Generale Spettacolo Ouvert à tous les participants de la Biennale CINARS Nombre de places disponibles : 100 Service de navette non inclus
R. OSA est une performance qui s’inscrit dans la lignée poétique de Silvia Gribaudi, une chorégraphe qui porte sur scène l’expression du corps, de la femme et du rôle social qu’elle occupe, avec une ironie désacralisante et en utilisant un langage « informel » dans sa relation avec le public. R. OSA est un « one woman show » lors duquel la performeuse déplace le regard du spectateur à l’intérieur d’une dramaturgie composée de 10 exercices de virtuosité. R. OSA est une expérience durant laquelle le spectateur est appelé à être un protagoniste volontaire ou involontaire de l’action artistique qui se déroule sur la scène. R. OSA nous amène à réfléchir à la façon dont nous regardons et à ce que nous attendons des autres sur la base de nos jugements. Le spectacle met au centre un défi, celui de dépasser continuellement ses propres limites. R. OSA met en scène une révolution du corps, qui se rebelle contre la gravité et montre sa légèreté. Le spectacle R. OSA s’inspire des images de Botero, du monde de Jane Fonda dans les années 1980 et du concept de succès et de prestation. Qu’est-ce que le succès ? COMMENT L’IMAGE NOUS REND-ELLE ESCLAVES ? Et comment l’image des autres est-elle utilisée ? Dans R. OSA – 10 esercizi per nuovi virtuosismi, le spectateur devient actif et se divertit dans un jeu où son propre regard sur la danse, sur la beauté et sur la vitalité s’ouvre à des mondes nouveaux et inattendus. Un jeu qui, avec l’humour désacralisant typique des créations de Gribaudi, réussit à mettre à l’aise le spectateur qui devient partie prenante de l’action performative et finit par voir la réalité d’un autre œil. Ensemble, Gribaudi et Marsicano libèrent une force poétique explosive : de la mise en scène à la scène, elles entrainent le public dans une performance sagace et époustouflante, qui sait divertir et questionner. Conception, chorégraphie et mise en scène Silvia Gribaudi Conception lumières Leonardo Benetollo Costumes Erica Sessa Production Associazione Culturale Zebra, Silvia Gribaudi Performing Arts e La Corte Ospitale Coproduction Santarcangelo Festival Avec le soutien de Ministero della Cultura, Direzione Generale Spettacolo Ouvert à tous les participants de la Biennale CINARS Nombre de places disponibles : 100 Service de navette non inclus
