Biennale Cinars 2016
Activité

Conférences : Comment évoluer comme créateur ?

Lieu de diffusion

Hôtel Bonaventure - Westmount

Le 16 Novembre 2016 | 10H30 - 12H00

Être créateur veut souvent dire créer sa propre trajectoire, non linéaire, en perpétuelle construction et réflexion. Chercher du sens par les sens, défier l’authenticité, définir une expression personnelle de soi-même et des autres. Dans ce tourbillon, le créateur vit dangereusement et passionnément au travers du regard de l’autre. Quatre artistes internationaux venant de la danse, du théâtre, du cirque et de la musique partagent ce qui a inspiré leur parcours et qui les aide à définir leur futur.

TRADUCTION SIMULTANÉE

Intervenants

Myriam Allard

Chorégraphe et interprète / Choreographer and performer

La Otra Orilla (Canada / Québec)

Myriam Allard fait ses débuts professionnels sur les planches de tablaos flamencos en Espagne, dans différentes formations au Japon, en France et en Allemagne puis auprès de la compagnie d’Israel Galván. Elle rentre au Québec en 2005 pour y fonder avec Hedi Graja la compagnie La Otra Orilla et crée 7 productions qui tournent au Canada, aux États-Unis, en Amérique latine et au Royaume-Uni. S’appuyant sur une grande maîtrise des codes flamencos, la danse de Myriam Allard se libère des cadres esthétiques canoniques et développe un langage à l’intérieur duquel l’instinctif, le jaillissant, côtoient à tout moment le sensible et le raffiné.

Yaron Lifschitz

Directeur Artistique / Artistic Director

Circa Contemporary Circus (Australie / Australia)

Yaron Lifschitz a complété des études à l’University of South Wales, l’University of Queensland et la National Institute of Dramatic Arts (NIDA). Après son parcours académique, il a mis en scène plus de 60 productions d’opéra, de théâtre, de théâtre physique, de cirque et d’événements à grande échelle. Ses travaux ont été vus par plus de 900 000 personnes provenant de 34 pays sur six continents. Yaron a été le premier directeur artistique de l’unité théâtrale du Australian Museum et professeur chargé de la mise en scène au Australian Theatre for Young People. Il est actuellement directeur artistique et général de Circa et le créateur principal du programme d’arts et culture du Gold Coast 2018 Commonwealth Games.

Gilbert Pounia

Poète et auteur-compositeur-Interprète / Poet and singer-songwriter

Ziskakan (Île de la Réunion / Reunion Island)

Personnage intense à l’allure de prince indien d’un autre temps, Gilbert Pounia est aujourd’hui une figure emblématique de l’Île de la Réunion. Cet auteur-compositeur qui se voit « plus conteur que chanteur » est le leader charismatique du groupe de musique Ziskakan qu’il a créé en 1979 et qui jouit d’une reconnaissance internationale. Musiques malgaches ou indiennes, percussions africaines, textes créoles... son style est à l’image de La Réunion : métissé. Poète humaniste et homme de convictions, Gilbert Pounia réussit admirablement « sa mission de valorisation et de propagation de la culture réunionnaise » et s’inscrit dans l’héritage culturel, musical, mais aussi littéraire de haute qualité de l’Île.

Mani Soleymanlou

Directeur artistique / Artistic Director

Orange Noyée (Canada / Québec)

Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou a participé à La Fausse Malade de Frédéric Bélanger, Les pieds des anges de Alice Ronfard, Chroniques d’Emmanuel Schwartz, Alice Ronfard et Jérémie Niel, Rouge gueule et The dragonfly of Chicoutimi de Claude Poissant, Projet Andromaque de Serge Denoncourt, l’Affiche de Philippe Ducros, l’Opéra de Quat’sous de Brigitte Haentjens ainsi que Furieux et désespérés de Olivier Kemeid. En 2011, il fonde la compagnie de création théâtrale Orange Noyée avec laquelle il écrit, met en scène et interprète la trilogie UN, DEUX et TROIS. Depuis 2015, il a entamé un deuxième cycle intitulé La trilogie Cocktail.

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