Biennale Cinars 2016

CAPACOA

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CAPACOA se joint à la Biennale CINARS 2016 pour offrir des activités de formation qui vous donneront matière à réflexion. CAPACOA @ CINARS est un programme professionnel de deux jours présenté par CAPACOA, en partenariat avec CINARS, les 14 et 15 novembre 2016 à Montréal.

 

Veuillez noter que pour participer à ces ateliers vous devez obligatoirement vous inscrire et payer des frais de participation via le site de CAPACOA. Vous y trouverez également les biographies et les photos des panelistes.

 

 

Le partage - Diffusion des arts autochtones

 

Lundi 14 novembre 2016

09h00/midi

Hôtel Bonaventure de Montréal

CAPACOA travaille de concert avec Ontario Presents et Indigenous Performing Arts Alliance (IPAA) dans l'optique de mettre sur pied un programme de sécurisation culturelle destiné aux diffuseurs.

Joignez-vous à des artistes autochtones australiens et canadiens pour contribuer à élaborer une ressource qui retrace les mouvements de résistance en faveur de la justice sociale ayant galvanisé les artistes autochtones dans les deux territoires de colonisation.

 

Les artistes autochtones participants, et notamment une délégation d'artistes autochtones d'Australie et de l'île de la Tortue, en seront les leaders.

 

C'est le recoupement entre d'une part des stratégies de fédération de la résistance et, d'autre part, les arts de la scène autochtones qui donnera le ton au programme de sécurisation culturelle destiné aux arts de la scène. Les connaissances acquises dans le cadre de cet exercice constitueront le fondement du protocole destiné aux diffuseurs non autochtones pour une collaboration transculturelle signifiante.

 

Joignez-vous à nous avec:

 

Animé par Cole Alvis (IPAA) et Judy Harquail.

 

 

À couper le souffle : perception (et diffusion) de l'esthétique des artistes handicapés

 

Lundi 14 novembre 2016

13h30/15h20 

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

En quoi consiste l'esthétique des artistes handicapés ? Comment la reconnaitre dans les arts du spectacle ?  Et comment y préparer vos publics ? Toute personne temporairement valide possède un certain degré de familiarité (ou d'inconfort) face au handicap ; elle possède aussi ses préjugés et ses a priori face au handicap. Chacun de ces filtres peut produire une réception et des perceptions très personnelles des œuvres d’artistes handicapés. Cet atelier sera l'occasion de présenter des stratégies en matière de direction artistique et de marketing pour aider les diffuseurs à expliquer l'esthétique des artistes handicapés auprès du grand public, et à lui fournir des points d'entrée critiques pour qu'il s'intéresse à l'art au-delà de l’handicap.

 

Panélistes/hôtes :

 

MicheleDecottignies(1).jpg Michele Decottignies est la fondatrice et directrice artistique de Stage Left Productions, principal contributeur dans le domaine de l’art des personnes handicapées au       Canada, et la coproductrice du Calgary Congress for Equity & Diversity in the Arts. Parce qu’elle est une artiste et militante féministe, homosexuelle, peu instruite, issue de la classe ouvrière et ayant plusieurs déficiences invisibles, sa vision artistique est nécessairement axée sur l’établissement de pratiques artistiques et culturelles qui favorisent la diversité au lieu de la renier. Son œuvre artistique est multi et interdisciplinaire, coopérative et radicale – les arts lui servant à contester les paradigmes sociaux dominants qui rendent la différence invisible ou indésirable dans la société.

 

FranceGeoffroy.jpgPionnière de la danse intégrée au Québec, France Geoffroy danse en fauteuil roulant depuis 22 ans. Devenue tétraplégique en 1991, l’apprentie danseuse commence son entraînement en 1994 avec Valérie Dean, puis elle décroche en 1998 un diplôme collégial en art (volet danse). Au tournant des années 2000, Mme Geoffroy participe à plusieurs stages de CandoCo, une compagnie de danse intégrée de renommée internationale à Londres. Inspirée par le potentiel artistique de la danse intégrée, elle fonde en 2000 Corpuscule Danse, où elle agit comme directrice artistique, enseignante, conférencière et interprète. Depuis, elle a collaboré avec de nombreux chorégraphes d’ici et d’ailleurs, dont Johanne Madore, Estelle Clareton et Harold Rhéaume.

 

RachelGorman.jpgRachel Gorman est professeure associée aux études supérieures dans le domaine des incapacités graves à l'université York ; elle est aussi chorégraphe. Dans le cadre de son travail, elle allie danse, théâtre et performance. Madame Gorman fait partie du mouvement des artistes handicapés depuis 1999. Elle travaille comme facilitatrice du mouvement pour des artistes solistes et des collectifs oeuvrant au sein de regroupements d'artistes handicapés, ayant des problèmes de santé mentale ou appartenant aux groupes queer; elle dirige des ateliers de chorégraphie qui font appel à des principes esthétiques intégrant le handicap.

 

SyrusMarcusWare.jpgArtiste visuel, militant, commissaire et éducateur, Syrus Marcus Ware assure aussi la coordination des programmes pour les jeunes du Musée des beaux-arts de l'Ontario ; il enseigne aussi au Banff Centre. Parmi les projets récents dont Syrus est commissaire, citons The Church Street Mural Project (Church-Wellesley Village, 2013), That’s So Gay: Come Together (Gladstone Hotel, 2016) et Re:Purpose (Robert McLaughlin Gallery, 2014). Il fait partie du collectif PDA (Performance Disability Art – artistes de la scène handicapés) et a collaboré à la programmation de Crip Your World: An Intergalactic Queer/POC Sick and Disabled Extravaganza dans le cadre du festival Mayworks 2014

 

 

Avec l'appui du Conseil des Arts du Canada.

 

 

Le pouvoir de bouger ensemble

 

Lundi 14 novembre 2016

15h30/16h20

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

Présence, connexion, vitalité… Résilience.

Un espace pour vous afin de rencontrer les autres d’une façon différente. Présence, plaisir et synchronisme social sont au rendez-vous. Participez à cette expérience vivante ! Une façon saine et innovante d'explorer les espaces illimités de votre vision artistique.

 

Animatrice :

 

RosamariaRicart(1).jpgDanse-thérapeute et consultante en mieux-être par des pratiques corporelles et artistiques, Rosamaria Ricart anime des ateliers et des conférences afin de transformer la vitalité des organisations et des individus… Son outil de travail est le corps, l’espace et l’humain. Avec son approche expérientielle, sensorielle et créative, cette clinicienne systémique et humaniste facilite la création d’espaces vivants. «Faire briller les talents» des personnes et des groupes qu’elle rencontre, jeunes et adultes, tel est son art.

 

 

COCKTAIL D'OUVERTURE - PRÉSENTÉ CONJOINTEMENT AVEC LA BIENNALE CINARS

 

Lundi 14 novembre 2016

17h/19h

Marché Bonsecours / Salle de Bal

 

Venez célébrez avec nous ce nouveau partenariat !

 

Les esthétiques du cirque contemporain

 

Mardi 15 novembre 2016

09h00/midi

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

Depuis son apparition aux 18ème siècle en Angleterre, le cirque a considérablement évolué pour devenir une forme artistique sophistiquée. Du cirque classique au nouveau cirque puis au cirque contemporain, ce genre s’est forgé une histoire riche en s’inspirant des mouvements et concepts qui ont traversé d’autres disciplines artistiques, accueillant des formes d’expression très diverses – danse contemporaine, théâtre post-dramatique, nouveaux médias ou arts visuels.

De l’émergence du nouveau cirque à la fin des années 60-début des années 70 puis du cirque contemporain au milieu des années 90, les artistes de cirque ont initiés de nombreuses recherches techniques et esthétiques, réinterprétant des concepts et créant les leurs.

Lors de cette session, la discussion se concentrera sur la diversité du cirque d’aujourd’hui. Les intervenants partageront leurs expériences quant à l’accueil de ces formes par le public, leur production et mise en marché ainsi que les opportunités de diffusion qui existe et pourraient être développées au Canada.

 

Animateur :

Yohann%20FLOCH-portrait_small.jpgYohann Floch est un consultant culturel qui participe à de nombreux projets internationaux comme CASA Circuits (programme de mobilité pour les arts de la rue et du cirque) et Circus Incubator (programme de développement professionnel pour artistes et diffuseurs en Europe, Amérique du Nord et Amérique Latine) Yohann Floch mène régulièrement des ateliers et séminaires portant sur le cirque, la politique culturelle, le réseautage international ou la gestion stratégique des organisations culturelles.

 

Il mène également FACE-Fresh Arts Coalition Europe, un réseau international rassemblant 46 organisations de 23 pays, dont la mission est de faciliter les collaborations internationales pour le spectacle vivant contemporain. Le réseau couvre les formes contemporaines multidisciplinaires telles que le cirque contemporain, le théâtre physique, la performance, les projets in-situ ou participatifs, le théâtre immersif, etc. Yohann Floch est également expert à la Fondation de France pour le programme Déclics Jeunes soutenant les jeunes entrepreneurs avec des bourses individuelles. Il est membre du conseil d’administration de On the Move, réseau international dédié à la mobilité culturelle.

 

Panélistes :

 

Lee%20BW%20PHOTO_small(1).jpgLee Bolton, présentement directrice générale du Saint John’s Imperial Theatre, a une longue expérience des concerts et événements artistiques, qu'il s'agisse de la production du festival de musique Frostbite de Whitehorse, de la fondation du Silk Purse Theatre de Vancouver ou d'enseignement au William Davis Centre for Actors’ Study. Diplômée de l'université York et de l'université de Leeds, elle s'occupe de création, de production, de gestion artistique et de tournées depuis plus de trente ans.

 

 

Nadia-Drouin_small.jpgNadia Drouin occupe, à la TOHU, le poste de Chef de la Programmation des Arts du cirque depuis les sept dernières années. Auparavant, c’est à titre de coordonnatrice des services aux professionnels qu’elle a soutenu plusieurs nouvelles compagnies de cirque, développant ainsi son réseau et un nouveau champ d’expertise. L'engagement de Nadia a présenté du cirque contemporain tout au long de l’année et pendant le Festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE a fait d'elle l'un des chefs de file dans le développement d'un réseau de diffusion en Amérique du Nord.

 

 

Nassib_small.jpg

Politologue, auteur notamment de l’Occident Imaginaire aux éditions du PUQ, tour à tour conseiller et bénévole auprès d’agences gouvernementales et non-gouvernementales québécoises canadiennes et internationales, Nassib El-Husseini tombe sous le charme d’une tribu des temps actuels : Les 7 doigts de la main. "He ran away with the circus" dit l’adage mais dans son cas, c’est pour assumer la direction générale d’un fleuron des arts de la scène montréalaise. Nassib est président du conseil d’administration de CINARS(Conférence International des Arts de la Scène) et membre du Conseil des Arts de Montréal.

 

 

Vincent_small.jpgVincent Messager œuvre depuis plus de 29 ans dans le domaine des arts de la scène et du marketing du spectacle à Montréal dont douze années au Cirque Éloize en tant que chargé de diffusion en Europe. Il crée en 2007 son agence de tournée Dolce Vita Spectacles et compte parmi ses clients Cirque Alfonse, le Centre de recherche en art clownesque Kalabanté Productions et China Performing Arts Agency and Production.

 

 

Le sens des affaires : contrats internationaux 

 

Mardi 15 novembre 2016

13h00/14h15

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

Le contrat est une réalité quotidienne qu'il faut bien connaitre. Des diffuseurs et agents de longue date examineront, dans le cadre de cette tribune dirigée, les enjeux et difficultés liés à la passation de contrats avec des entités étrangères : devises, devis techniques, dépôts, visas, langues, etc., et accorderont une attention particulière aux questions de fiscalité.  CAPACOA a le grand plaisir de coprésenter cette huitième édition de la tribune de NAPAMA, organisme faisant autorité en la matière, pour étudier et préciser certains aspects relatifs à la passation de contrats internationaux.

 

Panélistes/hôtes :

À venir

 

Le grand café des connaissances (PRÉSENTÉ CONJOINTEMENT AVEC LA BIENNALE CINARS)

 

Mardi 15 novembre 2016

14h15/16h

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

En collaboration avec CINARS, les deux organismes proposeront une activité de partage des connaissances avec 48 spécialistes sur 24 thèmes.

Que ce soit pour mieux apprivoiser les échanges avec les quatre coins du monde, pour aborder des problématiques artistiques ou encore pour connaître de nouveaux modèles de développement, le Grand café des connaissances sera un lieu de rencontre, d’apprentissage dynamique et de transformation.

Inscriptions sur place nécessaire.

 

VOIX D'ARTISTE : JACOB BOEHME

 

Mardi 15 novembre 2016

16h15/17h15

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

Jacob%20Boehme.jpgJacob Boehme est né et travaille à Melbourne ; il est d'ascendance autochtone des nations narangga de la péninsule de Yorke et kaurna des plaines d'Adelaide dans le sud de l'Australie.

 

Jacob est présentement directeur de la création du festival YIRRAMBOI, carrefour international des arts et de la culture des premières nations, qui se tient à Melbourne, en Australie.

 

Jacob Boehme possède vingt années d'expérience dans le domaine du maintien, de la recherche et du renouveau culturel dans le contexte de la danse traditionnelle auprès des aînés et des jeunes des villes comme des communautés autochtones éloignées de partout en Australie. Titulaire d'un diplôme en danse de la NAISDA en 2000, d'une maîtrise dans les arts de la marionnette du Victorian College of the Arts en 2007 et d'une maîtrise en écriture pour la scène du Victorian College of the Arts en 2014, Jacob Boehme fait appel à toutes ses compétences pour mettre au point des oeuvres multidisciplinaires en théâtre et en danse destinées à la scène et à l'écran, et pour créer des cérémonies à grand déploiement dans le cadre d'événements publics et de festivals.

 

L'oeuvre la plus récente de Jacob Boehme s'intitule Blood on the Dance Floor et a été présentée en première à la Arts House North Melbourne et produite en collaboration avec le ILBIJERRI Theatre Company. 

 

Commandité par Ré:Sonne

 

SESSIONS ENTRE PAIRS

 

Mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 novembre 2016

Horaires à determiner

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

CAPACOA organise et accueille des réunions entre pairs lors de sa conférence annuelle et tout au cours de l'année. Ces réunions sont pour des réseaux existants ou émergents, ou encore des communautés de pratique. Elles vous donnent l'occasion de dialoguer avec vos pairs.

 

Plus de détails à venir.

 

dÎner gala - Prix du cna

 

Samedi 19 novembre 2016

19h

Hôtel Bonaventure de Montréal

 

Afin de célébrer ceux et celles qui se distinguent dans le développement des arts de la scène à travers le monde, CINARS tiendra un Dîner Gala lors de la soirée de clôture de la 17e Biennale CINARS. Durant cet événement d’exception, une remise de prix aura lieu afin de récompenser divers acteurs du milieu des arts de la scène.

 

Le Prix du Centre national des Arts pour contribution exceptionnelle aux activités de tournée sera présenté lors de cette soirée Gala.

 

*Seuls les délégués s’étant préalablement inscrits au Dîner Gala seront admis. Si vous avez déjà complété votre inscription et que vous aimeriez ajouter le Gala, S.V.P. communiquez avec Mélanie Bureau.

 

 

Nous reconnaissons l’appui financier de FACTOR, du gouvernement du Canada, et des radiodiffuseurs privés du Canada.

 
 
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